Carlo Forlivesi
Profile
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Carlo Forlivesi (born October 23, 1971) is an Italian composer, performer and researcher.Forlivesi was born in Faenza, Emilia-Romagna. He studied at the Bologna Conservatory, the Milan Conservatory and the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome. He then joined IRCAM (Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) and subsequently DIEM (Danish Institute of Electroacoustic Music), Tokyo College of Music, and Northwestern University, with fellowships from the Italian, Danish, Japanese, and American governments (Fulbright Commission, Monbukagakusho, Danish Rectors’ Conference etc.) He has been mentored by Alessandro Solbiati, Ivan Vandor and Marco Stroppa. Forlivesi attended masterclasses of Berio, Boulez, Bussotti, Dutilleux, Ferneyhough, Grisey, Harvey, Ligeti, Manoury, Murail, Read Thomas, Risset, Rands, Xenakis, Yuasa, Claude Helffer and Ivonne Loriod-Messiaen.
His activities have focused primarily on new music in Europe, the United States, and Japan. Forlivesi has conducted extensive research in the field of traditional Japanese music and dance, including the ethnic music of the Ainu.
In addition to contemporary music, he has a special interest in early music, which he has studied and performed for several years. As an organist, he has been invited to play in temples of organ music such as Notre-Dame in Paris and Salzburg, and he regularly performs throughout Europe, Japan (Tokyo, Osaka, Kyoto, Nagasaki, Fukushima) and Australia (Melbourne, Sydney, Adelaide). For several years he has been the organist at the Basilica of Santa Chiara in Assisi, a UNESCO World Heritage Site. Forlivesi has collaborated with world-class performers and received numerous composition prizes and academic awards (Yamaha Musica Foundation Tokyo, Gaudeamus Special Award, Huub Kerstens Prize for Choral Music, EU Culture Award, Rohm Music Foundation, Italian Ministry of Foreign Affairs etc.).
His music is regularly programmed by festivals and theaters around the world. Forlivesi's international outlook is reflected in his eclectic output, which includes compositions for orchestra, choir, chamber music, dance, electronics and traditional Japanese instruments, as well as choreography and written works. Since 2008 he has been a lecturer at the University of Sapporo and a full-time professor at the Italian State Conservatory of Music. In 2019 Forlivesi has been appointed Professor of Composition at the Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (locum tenens Marco Stroppa), and in 2021 he has received a permanent professorship at the State Conservatory of Music Gioachino Rossini of Pesaro.
Forlivesi is a visiting research fellow at the University of Adelaide and currently he collaborates with the Université Côte-d'Azur (Nice/Cannes), the University of California, the University of Kyushu and the University of Adelaide in a worldwide project on the creative aspect of posthumanism. He is the father of two young children.
Discography. Monograph:
• Carlo Forlivesi: Silenziosa Luna – 沈黙の月 / ALM Records ALCD-76 (2008)
• Carlo Forlivesi: Compositions / Tactus TC.970601 (2019)
• Carlo Forlivesi: ModernAntico / Stradivarius STR.37242 (2023)
Additional sources:
• Wikipedia contributors, "Carlo Forlivesi," Wikipedia, The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Forlivesi&oldid=1175043459 (accessed January 11, 2024).
• Ulysses Platform, https://ulysses-network.eu/profiles/individual/27882/
カルロ・フォルリヴェジ（Carlo Forlivesi, 1971- ）
イタリアの作曲家・演奏家・研究者。ボローニャ国立音楽院を経てミラノヴェルディ音楽院を首席で卒業、作曲修士号取得、ローマ・アカデミア・聖チェチリアにて作曲博士号を取得。IRCAM-Centre Georges Pompidou、DIEM (Danish Institute Of Electroacoustic Music)、GRM-Radio Franceにてコンピューター音楽研究に参加、東京音楽大学大学院では日本政府文部科学省政府給費生として日本伝統音楽・舞踊とりわけアイヌ音楽研究に取り組む他、アメリカフルブライト研究員も務める。オーケストラから日本伝統楽器など多岐に渡る作品を作曲し、世界中で演奏される。ソルボンヌ大学・パリ国立高等音楽院等で講義の他、様々な賞を受賞。オルガン演奏家としての活動も長く、イタリアサンタ・キアラ聖堂常任オルガニスト、パリ・ノートルダム大聖堂ほか様々な国で演奏活動を繰り広げる。ドイツシュトゥットガルト音楽芸術大学作曲科教授等を歴任、現在イタリアロッシーニ国立音楽院教授。
Der 1971 in Faenza geborene Carlo Forlivesi ist als Komponist, Organist, Forscher, Schriftsteller und Dozent tätig. Er legte Studienabschlüsse an den Staatlichen Musikhochschulen „Giovan Battista Martini“ (Bologna), „Giuseppe Verdi“ (Mailand) und Nationale Akademie „Santa Cecilia“ (Rom), DIEM (Aarhus) und IRCAM (Paris) ab. Seit 1996 gewann er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, insbesondere in Mailand (Musikhochschule Preis), Bologna (Zucchelli Foundation), Amsterdam (Gaudeamus), Tokio (Yamaha Music Foundation, Japanese Ministry of Culture), Kyoto (Rohm Music Foundation), Los Angeles, Montreal, Paris, Leipzig, Posen, etw.
Seine Werke wurden in aller Welt aufgeführt und für CD’s aufgenommen. Forlivesi war Artist-in-Residence in Japan und Frankreich. In den letzten 25 Jahren forschte Forlivesi über traditionelle japanische Instrumente und japanischen Tanz.
Als Visiting Scholar und Gastprofessor lehrte er an der USA (Fulbright Fellowship), Frankreich, Deutschland, Sweden, Dänemark, Polen, Japan und Australien. Als Organist konzertiert er in Europa und Japan, er war Organist der Basilica Santa Chiara (UNESCO-Welterbe) von Assisi, Umbrien.
Zudem lehrte er von 2008 bis 2010 an der Sapporo University und ab 2010 an italienischen Staats-Musikhochschulen.
Forlivesi hatte 2019/20 eine Vertretungsprofessur (locum tenens Marco Stroppa) an der HMDK Stuttgart inne. Derzeit ist er als Professor an der Musikhochschule „Gioachino Rossini“ in Pesaro tätig, und arbeitet mit der Université Côte-d’Azur (Nice/Cannes), der University of California Santa Barbara, der University of Kyushu und der University of Adelaide an einem weltweiten Projekt zum kreativen Aspekt des Posthumanismus.
Carlo Forlivesi (1971), compositore, esecutore, ricercatore e docente, è considerato uno degli artisti più originali ed eclettici della sua generazione.
Forlivesi muove la sua attività tra molteplici settori intellettuali e sociali quali arti e culture comparate, la composizione contemporanea, la musica elettroacustica, la ricerca nei settori della musicologia ed etnomusicologia, la trasculturalità e la musica sacra, affiancando anche l’attività di esecutore ed organizzatore di eventi culturali.
Formatosi nei Conservatori “Giovan Battista Martini” di Bologna e “Giuseppe Verdi” di Milano con Alessandro Solbiati, poi all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con Azio Corghi e all’IRCAM Centre-Pompidou di Parigi, prosegue come vincitore di borse di studio del MAE la sua alta formazione specializzandosi al DIEM (Danish Institute of Electroacoustic Music) e al Tokyo Music College. Ancora studente riceve i premi rispettivamente del Conservatorio di Bologna e del Conservatorio di Milano, continuando a formarsi sotto la guida di Berio, Boulez, Bussotti, Dutilleux, Ferneyhough, Grisey, Harvey, Ligeti, Manoury, Murail, Read Thomas, Risset, Rands, Xenakis, Yuasa, Claude Helffer and Ivonne Loriod-Messiaen.
In breve la sua attività riceve numerose premiazioni nel mondo tra le quali il Yamaha Music Foundation Award di Tokyo, il Kerstens Prize alla Gaudeamus Music Week di Amsterdam, il Premio Europe Culture 2000, l’Akiyoshidai Artist-in-Residence Award, unitamente a riconoscimenti professionali e accademici da istituzioni faro come la Commissione Fulbright (Visiting Scholar, Northwestern University), il Ministero Giapponese della Cultura, il Governo Danese, il MAECI, la Rohm Music Foundation di Kyoto, la Fondazione Zucchelli di Bologna, e da aziende quali la Asahi di Tokyo, la Wienerberger di Vienna e il Monte dei Paschi di Siena.
Una prolifica attività di compositore, scrittore e didatta lo rende rapidamente presente su quattro continenti: le sue opere vengono eseguite nei maggiori teatri del mondo (Opera di Toyko, Kyoto, Lione, Radio France, Ircam, Teatro Nazionale di Helsinki, Amsterdam, Atlanta, Los Angeles, Chicago, Berlino, Amburgo, ecc.) e viene chiamato a tenere seminari e lecture nelle università del Giappone (Tokyo National University of Arts, Osaka Music College, Kyoto City University of Arts, Kyoto Seika Daigaku, Elisabeth University of Hiroshima, Sapporo University), degli Stati Uniti (University of Chicago, Los Angeles Music College, University of Pittsburgh, Loyola University), dell’Australia (Victorian College of the Arts, Melbourne Conservatorium of Music, University of Adelaide, Monash University), e chiaramente in EU (Università di Parigi, Nizza, Stoccarda, Weimar, Stoccolma, Poznan, Aarhus, ecc.)
Dopo aver insegnato all’Università di Sapporo, diventa Professore di Alta Formazione presso il Conservatorio di Cagliari e successivamente presso il Conservatorio “Gioachino Rossini” di Pesaro ove è attualmente docente di ruolo.
Come organista è stato invitato a suonare nei maggiori templi della musica organistica, alla Sainte-Chapelle e a Notre-Dame di Parigi, a Salisburgo, Vienna, Stoccarda, Tokyo, Kyoto ecc.
Fa parte di comitati artistici e accademici internazionali svolgendo funzioni nei panel della Commissione Fulbright di Roma e del Kyoto Prize (Inamori Foundation, Kyocera).
Forlivesi è anche l’ideatore di “Forme Uniche della Continuità nello Spazio”, un evento legato alla settimana della lingua italiana nel mondo, per il quale ha collaborato intensamente con gli Istituti Italiani di Cultura di Tokyo, Osaka, Melbourne e Stoccarda.
Nel 2019 viene chiamato alla prestigiosa cattedra di Composizione della HMDK (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) di Stoccarda. Attualmente lavora a nuovi progetti discografici, e collabora con l’Université Côte-d’Azur, l’Università di Adelaide e l’Università di Kyushu a un progetto di respiro mondiale sull’aspetto creativo del Post-umanesimo.
È sposato con la danzatrice Sayuri Uno, ex dipendente del Palazzo Imperiale di Kyoto, con la quale ha due figli.
